Función que sustituye al programa de dúos protagonizado por las compañías Cie. L’Yeuse y Lisbeth Gruwez (Voetvolk), que han tenido que cancelar su vuelo a Sevilla debido a la nube volcánica que ha colapsado el tráfico aéreo europeo (leer más: 1 y 2).

Piezas

WHITE
Dirección: Daniel Abreu
Intérpretación: Anuska Alonso y Daniel Abreu

Para surgir aquí, hay que saber mirar, y a veces hay que anularse. Con esta sentencia como premisa, “White” es un trabajo creado para espacios no convencionales, que parte de la idea de la tranquilidad y el descanso. Dos personas que se acompañan en el vaivén del reposo, viajando hacia la huida, y el despertar de lo que podría ser un sueño de ojos abiertos.

UNDRESSED
Creación e interpretación: Daniel Abreu

“Undressed” habla del interés por el virtuosismo y la comunicación del cuerpo. El objetivo de la coreografía es ir transformando las expresiones mínimas del cuerpo hasta otras más amplias, convirtiendo la imagen del hombre en ‘otro hombre’.

DESDE AQUÍ ME TIRO
Creación e interpretación: Anuska Alonso

Estoy deseando que me pregunten… Antes yo no lo explicaba bien, ahora puedo hacerlo con más claridad. Bueno, las tachaduras son porque me trabuco y no voy a empezar de nuevo. Así arranca la pieza de Anuska Alonso, una coreografía que gira en torno al funcionamiento de la mente, concretamente, a los mecanismos del recuerdo. Al principio la mente es una tabla rasa en la que no hay nada escrito. Esa tabla limpia es para la intérprete lo que llamamos memoria.

Compañías

DANIEL ABREU
Natural de Santa Cruz de Tenerife, es licenciado en Psicología, bailarín y coreógrafo, y está afincado en Madrid. Desde 2004 dirige su propia compañía, la Cía. Daniel Abreu. Desarrolla su trayectoria como bailarín e intérprete en importantes agrupaciones de danza y teatro como Provisional Danza, dirigida por Carmen Werner, Lanónima Imperial, Matarile Teatro y Compañía de Teatro Marina Wainer, entre otras. Comienza su trayectoria creativa en 2003 con el solo “Espera”, y desde entonces forja un fértil y diverso recorrido coreográfico, realizando más de una veintena de trabajos que abarcan solos, creaciones colectivas, encargos para otras compañías y festivales. Premio a un Bailarín Sobresaliente en el XVIII Certamen Coreográfico de Madrid (2004) y Premio al Bailarín Más Destacado del IV Certamen Coreográfico de Maspalomas (1999), el reconocimiento de la búsqueda de un lenguaje propio en su trabajo le ha llevado a presentar su obras en distintos teatros, certámenes y festivales de todo el mundo (Dinamarca, Alemania, Polonia, Brasil, Venezuela, Portugal, Croacia, Inglaterra, Centroamérica o España).

ANUSKA ALONSO
Natural de Pontevedra, inicia sus estudios de danza clásica en la escuela de Esperanza Arrondo, terminándolos en Madrid. Una vez en la capital, compagina estos estudios con los de danza contemporánea, que posteriormente ampliará en otros centros nacionales. Obtuvo el primer premio en el Certamen Coreográfico de Carmen Senra con la coreografía “Un Minuto de Tierra Trágame”. Ha trabajado con la compañía de Danza Losdedae de Chevi Muraday y para 10&10 de Mónica Runde. Como creadora ha participado en “En Pé de Pedra”, festival internacional de danza para paseantes en Compostela, con su solo “Por un Lado Bien y Por Otro Mejor” (junio 2007), que después sería programado en otros ciclos como “Huellas, danza en paisajes insólitos” (julio 2007) y dentro del festival Cádiz en Danza, en el apartado Sólo Ellas (noviembre 2007). Ha participado en MOV-S GALICIA 2008 con la pieza “5.00 AM”. “Desde Aquí Me Tiro” se estrenó a finales de 2008, y desde entonces ha sido programada en diversos festivales y salas como el Festival de Valderrobres y el Teatro Ensalle. Junto a Mar López ha creado la pieza “A 2 Centímetros del Suelo”, recientemente seleccionada para la Red de Teatros Alternativos y Aerowaves. En la actualidad trabaja como intérprete para Daniel Abreu en las piezas “Ojos de Pez”, “En la Espalda”, “Por el Camino Verde”, “Negro”, “Invierno”, “White” y “Equilibrio”. A la vez cursa los Estudios Superiores de Danza en el Conservatorio Superior María de Ávila.

Espectáculo:
Cabaret Improceso es un formato fresco en el que el teatro improvisado y la música en directo son las bases sobre las que se construye la propuesta. Todo en clave de humor. Se sirve de la participación de artistas invitados que colaboran en las “impros”  y exhiben números propios. Otro de los atractivos es el “rincón del espontáneo”, donde una persona está invitada a mostrar un número. Por último, la participación activa del público, en cuanto a la aportación de títulos para las historias llevadas a cabo, es fundamental. Todo ello hace de cada función un montaje nuevo, único e irrepetible.

Compañía:
Después de  varios años de encuentros en diferentes proyectos, Almudena Zurita y Fran Machado deciden poner nombre a su trabajo juntos, en una compañía que les permita experimentar,  tanto en el campo de la improvisación, como en  propuestas teatrales de carácter cerrado con un componente indispensable en ambas: la música. Para ello cuentan con la experiencia en este campo de Jasio Velasco y Rafael Arregui. La compañía toma forma e inicia su andadura en octubre de 2009 con el espectáculo, Cabaret Improceso. Teatro Improceso se distingue  así, por un estilo propio, caracterizado por la frescura de la improvisación, la música en directo y el trabajo de actor.

Espectáculo:
Desde que todo el mundo incinera a los muertos, los cementerios han ido cerrando. Cuatro enterradores mudos, en el paro y con un ataúd, han llegado a la ciudad para encontrar un lugar en el que poder enterrar. Durante su errático camino les sucederán cosas sorprendentes y delirantes. Un espectáculo itinerante que llenará Sevilla de un humor para morirse de risa. Paseando por las calles, los enterradores de “Humortal” cruzan la ciudad, interviniendo en el espacio público, el de todos. La gente mira y reacciona, obligada a posicionarse aunque sea por indiferencia. ¡Y es que con la muerte no se juega! “Humortal” obtuvo el premio al Mejor Espectáculo Extranjero en el Festival de Ansan (Corea).

Compañía:
EFS Produccions es una productora de espectáculos teatrales especializada en humor gestual y clown, destinada principalmente al público adulto. Sus fundadores son Ferran Aixalà, Jordi Huete, Jaume Jové y Robert Riu. EFS nace en el seno de la asociación de comediantes Encara Farem Salat SCP, compañía de teatro de calle y animaciones musicales, que desde 2001 destina sus espectáculos primordialmente al público infantil y familiar. La necesidad de crear EFS surge a partir de la voluntad de distinguir la edad del público de sus representaciones, a través del estudio y la realización de espectáculos de humor. Su primer show de clown y humor gestual fue “COPS”, dirigida por Àlex Navarro y Caroline Dream, que recibió inmejorables críticas y llegó a estrenarse en el New York City Clown Festival de Brooklyn. En 2008 se embarcan en “Humortal”, obra que ya les ha llevado a recorrerse medio mundo.

ACTORES
David Berga, Ferran Aixalà, Oriol Aubets, Jordi Huete, Jaume Jové.

PRODUCCIÓN
EFS.

IDEA
Mo-House.

Espectáculo:
Un día como cualquier otro. La plaza del barrio. Lunes, martes, domingo… En fin, no importa. Porque uno está siempre sentado aquí y el otro ahí. Y al margen del camión de la basura, que siempre pasa a las 7 de la mañana, y del perro del vecino del quinto, que ladra cada hora, poco más tienen para darle ritmo al día. Pero justamente de eso, del ritmo, se trata. El tiempo pasa, y ellos pasan de él. Inventándose historias y películas con los pequeños detalles que les ofrece lo cotidiano. Así se crean situaciones equivocadas y a veces se concretan sus ilusiones… Siempre y cuando la policía no aparezca, claro. “L’Éthique du Rythme” nace a partir de un número de cabaret creado por Hana Douhi y Anthony Mathieu en noviembre de 2007, dentro del ciclo mensual de cabaret del colectivo La Mona y el Boquerón (Granada). El espectáculo toma como punto de partida la amistad entre dos habitantes de los suburbios parisinos, sus relaciones con el barrio y con el mundo exterior. Los personajes desarrollan un lenguaje propio a través del teatro gestual y el clown, mezclándolos con las técnicas circenses (acrobacia, verticales y malabarismo) y el mundo del hip-hop (baile, percusiones corporales, scratch y sampling).

Compañía:
Mud’arte nace como proyecto en enero de 2008, en Granada, a partir de las inquietudes artísticas de sus creadores. Pese a ser una compañía muy joven, sus creadores llevan más de diez años en las escenas circenses y teatrales. Mud’arte propone un lenguaje universal en sus espectáculos, apostando por la conquista del públicos sin palabras y a través de una comunicación fina y sensible, como es el teatro gestual. El nombre de Mud’arte representa las dos líneas de trabajo de la compañía: el arte itinerante del circo, por una parte, y los artes mudos como el teatro gestual y el clown, por la otra. El punto de partida es el espacio escénico; la meta, el público recorriendo un camino lleno de estudios e investigación, recreados en personajes atípicos.

ACTORES
Hana Douhi (acrobacia y baile), Anthony Mathieu (verticales y malabarismo).

DIRECTOR
Facundo Diab.

GUIÓN
L’Étique du Rythme.

AYUDA COREOGRÁFICA Y TRABAJO GESTUAL
Manolo Carambolas.

MONTAJE MUSICAL Y SCRATCH
Antoine Tripet.

DISEÑO TÉCNICO Y DE ILUMINACIÓN
Álvaro Barragán.

ESCENOGRAFÍA
Raúl (El Niño de las Pinturas) y Mansi.

Espectáculo:
“Vía Dolorosa” es un viaje al epicentro del conflicto más trascendente de la historia reciente de la humanidad. Israel y Palestina (¿o habría que decir solamente Palestina?), se han convertido en el nudo gordiano de la geopolítica contemporánea. Desde la creación del estado de Israel en 1948, el enfrentamiento de judíos y palestinos ha ido sucediéndose, sin solución de continuidad, hasta nuestros días. David Hare pone de manifiesto en este monólogo el estado de la situación del conflicto, la progresiva radicalización e irracionalidad de las posturas, a través de la crónica de un viaje que hizo a Israel y a los territorios palestinos (Cisjordania y Gaza) para recoger de primera mano las opiniones e ideas de destacadas personalidades de todas las facciones y derivadas de cada uno de los dos lados. El odio, el miedo y el rencor siguen aumentando desde aquel valiente viaje que Hare emprendió impulsado por su incuestionable compromiso con la justicia y la humanidad, reflejado a todo lo largo de su extensa obra dramática. “Vía Dolorosa” está poducida por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Escena Contemporánea y Teatro Pradillo.

Compañía:
Teatro de La Esquirla nace en 1996 con una clara voluntad de trabajar con textos y propuestas contemporáneas, lenguajes no convencionales y planteamientos de riesgo. Su primer trabajo es “Cuarteto”, de H. Müller, de quien también ha llevado a escena “Medea Material… ” y “La Maquinahamlet”. Sus últimos montajes, “La Pared” (Elfriede Jelinek), “Stonig Mary” (Debbie Tucker Green) o “Fabulación” (Pier Paolo Pasolini), confirman y consolidan la línea emprendida desde sus inicios. Teatro de La Esquirla mantiene una estrecha vinculación con el Ciclo Autor desde sus inicios y sus recorridos se sustentan mutuamente hasta el día de hoy, constituyendo prácticamente un proyecto común. En el año 2007, a su director, Vicente León, le fue concedido el premio Max de la Crítica por la creación y la dirección del Ciclo Autor, y en el año 2003 obtuvo la nominación al premio Mayte de teatro por este mismo motivo.

TEXTO
David Hare.

DIRECCIÓN, DRAMATURGIA
Vicente León.

INTÉRPRETE
Francisco Vidal.

ESPACIO ESCÉNICO
Lola Barroso y Vicente León.

ILUMINACIÓN
Lola Barroso.

TRADUCCIÓN
Rocío León.

VESTUARIO
Teatro de la Esquirla

AYUDANTE DE DIRECCIÓN
Andrés Conde.

Coincidiendo con FEST y dentro del apartado ACTIVIDADES PARALELAS, las escuelas de teatro privadas de la ciudad celebraran su segundo encuentro, el primero fue en febrero del 2009 y fue todo un éxito con más de 180 participantes. Las escuelas que participan en esta actividad son: VIENTO SUR TEATRO, DOS LUNAS TEATRO Y EL CENTRO DE ARTES ESCENICAS. Es una inicitaiva de estas tres escuelas privadas de la ciudad en colaboración con FEST y con la ayuda del Instituto de la Cultura y las Artes del Ayuntamiento de Sevilla (ICAS) Y PARTICIPACIÓN CIUDADANA. El Encuentro tiene como fin se fomentar la participación de los jóvenes en el proyecto cultural de la ciudad y permitir el conocimento de todos los estudiantes de teatro de las diferentes metodologias de las escuelas, además de entrar en contacto entre ellos. Fruto del encuentro realizado en el año 2009 surgió la creación de un blog llamado CONTAMINACIÓN TEATRO que se ha convertido en un foro de opinión sobre el teatro en la ciudad. Los participantes asistirán a talleres teatrales y habrá una puesta en común sobre los deseos de los jóvenes sobre el futuro de teatro.

Espectáculo:
“Experiencias con un Desconocido Show” se trata de un artefacto-maquínico-experiencial y, por lo tanto, un misterio puesto en marcha para explorarse a sí mismo en relación con los demás, con los clientes desconocidos que desean hacer de la experiencia un laboratorio emocional, gestual y performativo: artilugio desconstructivista donde lo cotidiano adquiere estatuto de milagro delirante y marciano para mayor gloria de todos y cada uno de tus momentos. Es una performance personal e individual con Sonia Gómez donde, un día a una hora concreta, se podrá entrar en la vida de otra persona desconocida, en la vida de una artista que va a trabajar para el público con unas reglas que ella propone y que el público sigue, improvisando y teniendo en cuenta las situaciones. “Experiencias con un Desconocido Show” habla de la curiosidad por el mundo masculino a través de siete clientes, hombres desconocidos que entre 2007 y 2008 han realizado y creado acciones privadas con Sonia Gómez. Se expone la idea de género, de lo femenino / masculino no intercambiable a lo masculino / femenino intercambiable y sus instrucciones de uso.

Compañía:
Sonia Gómez vive y trabaja en Barcelona. Estudió Danza Contemporanea y Coreografía en el Institut del Teatre de Barcelona y en P.A.R.T.S, Bruselas, Bélgica. Ha trabajado con las compañías General Elèctrica, La Carnicería Teatro y La Fura dels Baus, y ha colaborado con artistas como Joan Morey, Juanjo Sáez, Chicks on speed, Txell Miras y Sergi Fäustino. Como creadora ha realizado La Trilogía Egomotion’04, las performances “Mi madre y yo” y “Las Vicente matan a los hombres”, con Rosa Vicente Gargallo, su madre, la serie de solo performances en exteriores “I will never stop dancing” y “Madrid, HAB 303″, y los proyectos escénicos “Bass, concierto para animales” y “Natural 2: Me gustan tus huesos, tu alma y tu cerebro, conversaciones con animales”. Además, también ha creado la conferencia “Experiencias con un Desconocido”, de la cual se han desarrollado también la versión escénica que nos ocupa, “Experiencias con un Desconocido Show” y su versión televisiva, “Experiencias con un desconocido TV Show”.

PROYECTO
Sonia Gómez.

DISEÑO CONTENIDOS CREATIVOS
Txalo Toloza, José Luis Cañadas y Sonia Gómez.

PERFORMERS / REALIZADORES
Txalo Toloza y Sonia Gómez. Clientes: Buey, Rata, Mono, Cerdo, Tigre, Dragón + 1 invitado.

ASESORAMIENTO MUSICAL
djd!

SINTONÍA
Woh_

AUDIOVISUALES
Txalo Toloza.

DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN
Mose Hayward.

TEXTOS
clientes / Sonia Gómez.

ILUMINACIÓN
Edu Bolinches.

DOCUMENTACIÓN
David Cauquil, David Rodríguez y David Barba.

ESPACIO ESCÉNICO
Txalo Toloza.

DISEÑO WEB, DISEÑO GRÁFICO Y FOTOGRAFÍA
David Rodríguez.

Espectáculo:
Alfonso y Bienvenido, dos de los protagonistas de esta historia, comparten piso a los treinta y pico años. Hasta aquí todo normal. El problema surge cuando la convivencia debe hacerse más estrecha y se ven obligados a compartir el sofá-cama y a aceptar a un nuevo y enigmático compañero de piso que hace que el minúsculo apartamento donde viven se comprima. Ambos pondrán lo mejor y lo peor de sí mismos para solucionar estas estrecheces. Se llevarán bien, mal y peor, se enfrentarán a poderosos enemigos en forma de convenciones heredadas y comprenderán que sólo compartiendo podrán solucionar su situación. O no. O a lo mejor no lo solucionan, pero algo hay que hacer cuando el espacio vital se reduce a la amplitud de un sofá-cama. ¿Y qué hacer? ¿Mentir en una entrevista de trabajo? ¿Irse a vivir con la novia? ¿Irse a vivir con los padres? ¿Presentarse a un concurso de televisión? Alfonso y Bienvenido lo intentarán todo. Todo.

Compañía:
La compañía Sala Cero Teatro surgió hace ahora diez años, en paralelo al proyecto de Sala Cero Teatro. Se caracteriza fundamentalmente por desarrollar sus espectáculos a partir de textos de autores contemporáneos, originales e inéditos en escena, que posteriormente se distribuyen a nivel nacional. Anteriormente a “Se alquila sofá-cama”, Sala Cero Teatro ha producido seis obras de comedia contemporánea: “Insólito sindicato”, “Calle Dakota”, “Elena y el fenómeno Borbély”, “Tontos al paredón”, “Recalificados” y “Swimming Swing, el musical”.

DIRECTOR
Julio Fraga.

AYUDANTE DE DIRECCIÓN
Verónica Rodríguez.

AUTOR DE LA OBRA
Juan Alberto Salvatierra.

REPARTO
José Mª Peña y Elías Sevillano.

PRODUCTORES
Ángel López y Elías Sevillano.

PRODUCCIÓN
Cecilia Lag.

AYUDANTE DE PRODUCCIÓN
Puerto Alcón.

COMUNICACIÓN
Carmen Muñoz.

DISEÑO ARTÍSTICO
Gonzalo Narbona.

MÚSICA
Santi Martínez.

VESTUARIO
Cristina Simón.

DISEÑO GRÁFICO
David Molins.

DISTRIBUCIÓN
Cecilia Lag.

La organización lamenta comunicar que, por causas ajenas a su voluntad, debido a la nube volcánica que ha colapsado el tráfico aéreo europeo (leer más: 1 y 2), el grupo The Graffiti Classics se ha visto obligado a cancelar su espectáculo en Sevilla.

Espectáculo:
Si a dos violines le sumáis una viola y un alocado contrabajo, tendréis un cuarteto de cuerda. Pero si este cuarteto de cuerda canta, baila y os hace reír, sin parar de tocar… Entonces estáis delante de The Graffiti Classics, cuatro singulares intérpretes que han adaptado para pequeños y mayores el cuarteto de cuerda al siglo XXI. Mediante arreglos ingeniosos, nos conducen por un recorrido musical amplísimo donde las páginas más conocidas del repertorio clásico se encadenan armoniosamente con la vitalidad del jazz, las encantadoras tonadas de raíz celta, las danzas frenéticas de la música de Europa del Este y la fuerza del tango, entre otras golosinas musicales. Los Graffiti Classics tienen una chistera sin fondo. Su espectáculo está concebido para un público desinhibido y sin prejuicios, que lo mismo se desternilla en mitad de una actuación que aplaude a destiempo. ¡Fuera convenciones!

Compañía:
El grupo The Graffiti Classics fue fundado en 1997 por cuatro jóvenes músicos profesionales cuyo estilo se ha ido desarrollando hasta llegar a una insólita especialización: la de hacer llegar de manera refrescante y divertida la música para cuarteto de cuerda a cualquier persona que se acerque a escucharlos, independientemente de su edad o su formación. En 1998 fueron incluidos en la programación del show de Yehudi Menuhin denominado “Live Music Now!”, lo que les permitió recorrer numerosos escenarios de Inglaterra y Gales y adquirir una valiosa experiencia con todo tipo de espectadores. A partir de ahí han visitado todo tipo de salas, estudios, programas y festivales a lo largo de su trayectoria, llegando a actuar para la familia real inglesa en varias ocasiones. The Graffiti Classics también ha actuado en Francia, Suecia, Alemania, Italia, Gibraltar, Australia, Singapur, Birmania, Malasia, India… Y por supuesto en nuestro país, donde la crítica ha llegado a conceder “cinco estrellas” a su singular espectáculo.

CANTO Y VIOLÍN
Frances Grime y Alice Pratley.

CANTO Y VIOLA
Stephen Kennedy.

CANTO Y CONTRABAJO
Cathal O Duill.

DIRECCIÓN ESCÉNICA
Chris George.